La province lance CréativÎPÉ afin de mettre en valeur les talents insulaires grâce à un financement continu des subventions aux arts

Le gouvernement de l’Île-du-Prince-Édouard facilite la reconnaissance des professionnelles et professionnels de la création à l’échelle mondiale grâce au lancement de CréativÎPÉ, une nouvelle identité de marque qui représentera l’industrie créative de l’Île, tandis que la province poursuit ses investissements visant à soutenir la main-d’œuvre du secteur. 

Conçue par One Stone Studio & Design, CréativÎPÉ (PEI Creates) renforcera le caractère multidisciplinaire de l’industrie de la création de l’Île sur les scènes nationale et internationale. Les couleurs et le design retenus s’inspirent des paysages naturels de l’Île, avec son sol rouge, ses champs verdoyants et ses eaux bleues. Les silhouettes rappelant le verre de mer évoquent la géographie distinctive de notre province. Que ce soit au générique de fin d’une production audiovisuelle, à l’entrée d’une exposition d’art ou au dos d’un album, cette nouvelle image de marque permettra de reconnaître instantanément les projets réalisés à l’Île-du-Prince-Édouard ou par des professionnelles et professionnels de la création de l’Île. 

« À titre individuel, les professionnelles et professionnels de l’Île ont fait un travail remarquable pour se faire connaître dans leurs disciplines respectives. Notre gouvernement a toutefois constaté la nécessité de les appuyer, ainsi que ce secteur, au moyen d’une image de marque unifiée qui contribuera à mettre en valeur l’immense talent et la dynamique main-d’œuvre créative qui existent ici. C’est l’occasion de renforcer l’avantage concurrentiel de l’Île-du-Prince-Édouard dans les domaines de la télévision, du cinéma, de la musique et bien au-delà », a déclaré Jenn Redmond, ministre du Développement économique, du Commerce et de l’Intelligence artificielle. 

La province poursuit ses efforts pour soutenir la croissance économique, la diversification des marchés, le perfectionnement de la main-d’œuvre ainsi que les artistes professionnels de l’Île. Cette année, 64 artistes reçoivent un total de 211 200 $ dans le cadre des subventions aux arts de l’Î.-P.-É. et des subventions aux arts autochtones afin de faire progresser leur travail, de contribuer à l’essor du secteur créatif de l’Île et de continuer à produire des œuvres de grande qualité qui seront représentées sous cette nouvelle identité visuelle. Innovation Î.-P.-É. soulignera également l’importante contribution économique, sociale et culturelle des professionnelles et professionnels de la création à l’occasion de la remise annuelle des Prix des arts de l’Î.-P.-É., qui aura lieu en novembre. La période de mise en candidature est actuellement commencée et se terminera le 5 octobre 2026.

« Le talent insulaire s’exprime aussi bien à travers le trait d’un crayon ou d’un pinceau, sur une toile, dans le mouvement du tour de potier que sur les scènes et les écrans de toutes tailles. Ce secteur continue de démontrer comment les créatrices et créateurs peuvent transformer leurs passions en moyens de subsistance et, collectivement, contribuer directement à notre économie. L’Île-du-Prince-Édouard regorge de talents, et ce secteur mérite le soutien et la reconnaissance à la hauteur de la force économique qu’il représente », a ajouté M^me Redmond.

Pour en savoir plus sur les aides financières provinciales accordées au secteur de la création de l’Île-du-Prince-Édouard, cliquez ici.

Information aux médias :

Vicki Tse
Ministère du Développement économique, du Commerce et de l’Intelligence artificielle
vickitse@gov.pe.ca

Document d’information 

Lauréates et lauréats des subventions aux arts de l’Î.-P.-É.

Un astérisque suit le nom des personnes qui reçoivent leur toute première subvention.

Charles Aondo (C. Ruth)
Musique, 1 000 $
Ce projet appuie le déplacement de C. Ruth de l’Île-du-Prince-Édouard à Toronto, en Ontario, où il se produira au prestigieux festival NXNE avec le Mango Street Trio. Le financement contribuera à couvrir les frais de transport, d’hébergement et autres dépenses connexes, lui permettant de présenter ses œuvres originales à un public national. Cette opportunité permettra à l’artiste d’élargir son réseau professionnel, de renforcer ses liens avec le secteur et de faire rayonner la scène musicale dynamique de l’Île-du-Prince-Édouard sur une scène internationale de renom.

Christopher Bailey
Rédaction et édition, 6 000 $
Grâce à cette subvention, Chris Bailey créera THE TRUTH IS BAD ENOUGH, un regard lucide sur la vie et la pêche dans l’est de l’Île-du-Prince-Édouard, fondé sur les expériences vécues de l’auteur. S’appuyant sur le journal tenu par Bailey durant la dernière saison de son père en tant que capitaine, cet ouvrage retrace sa vie à travers des notes, des réflexions, des poèmes et des illustrations. Voici ce qu’on découvre derrière l’image de carte postale pittoresque de l’Île-du-Prince-Édouard.

Jordan Beaulieu
Arts visuels, 2 000 $
Grâce à cette subvention Partager, l’artiste de l’Île-du-Prince-Édouard Jordan Beaulieu exposera des œuvres originales dans la zone du Canada atlantique lors de la 65^e édition de la Foire d’art en plein air de Toronto. Se déroulant à la place Nathan Phillips, au centre-ville de Toronto (Ontario), du 10 au 12 juillet 2026, la foire réunira huit artistes de la région de l’Atlantique dans le cadre d’une exposition organisée par Bushra Junaid et intitulée « La terre et la mer nous unissent ».

Patrick Brunet*
Arts visuels, 4 000 $ 
Red Beds constituera l’aboutissement artistique de cinq années de travail de terrain, de recherche et de collecte de fossiles menés par Patrick Brunet, prenant vie sous la forme d’une installation d’art visuel. Une murale à panneaux suspendue au plafond illustrera la formation des « red beds » (couches rouges), les falaises de grès rouge de ce qui est aujourd’hui l’Île-du-Prince-Édouard, ainsi que les nombreux instantanés de la vie préservés dans leurs strates il y a 295 millions d’années. Inspiré par tous les fossiles qu’il a découverts, Patrick Brunet utilisera les arts visuels pour raconter l’histoire préhistorique de ce territoire. Un programme sera créé pour accompagner l’installation artistique. Patrick Brunet présentera également une causerie d’artiste afin d’expliquer son œuvre et de faire découvrir l’histoire préhistorique et géologique de l’Île-du-Prince-Édouard.

Marlene Campbell
Théâtre, 7 000 $
Grâce à cette subvention Créer, l’artiste de théâtre Marlene Campbell, en partenariat avec Halstead Electric, concevra, répétera et présentera la première mondiale de la pièce The Conversation. Elle entreprendra ensuite une tournée de cette production avec des comédiennes et comédiens professionnels dans cinq lieux de l’Île-du-Prince-Édouard en septembre 2026. La pièce The Conversation raconte l’histoire d’une femme de carrière indépendante et accomplie, également mère de famille, qui accepte difficilement les contraintes du vieillissement et passe ses frustrations sur celle qui s’occupe d’elle au quotidien, sa fille. Les deux femmes aspirent à une relation plus épanouissante, d’autant plus que la mère approche de la fin de sa vie. Mais cela exigera de chacune d’elles qu’elle fasse preuve d’authenticité et de vulnérabilité. Une simple conversation suffira-t-elle à tout changer?

Nishta Gokul*
Danse, 2 000 $
Nishta Aadesh Gokul, danseuse émergente de kathak établie à Charlottetown, effectuera une résidence de formation intensive en juillet 2026 à l’India School of Dance, Music & Theatre de Winnipeg. S’appuyant sur neuf années d’études sous la direction de maîtres de cette danse classique du nord de l’Inde, cette résidence lui permettra de consolider sa technique en vue de se produire en solo et de jeter les bases d’une pratique et d’un enseignement durables du kathak à l’Île-du-Prince-Édouard.

Rebecca « Becca » Griffin
Théâtre, 2 000 $
Catching Fish est un spectacle de marionnettes créé par Becca Griffin et produit par Brielle Ansems, sur une musique de Jasmine Michel. Ce spectacle suit les aventures du vieil homme et de l’enfant, qui se lient d’une amitié inattendue avec toute une galerie de personnages composés d’oiseaux marins et de poissons. Cette œuvre mémorable de 25 minutes ne comporte aucun dialogue, mais grâce à des mouvements chorégraphiés sur une musique originale, elle offre un spectacle accessible aux personnes de tous horizons et de toutes langues. Destiné à un public de tous âges, Catching Fish est un spectacle qui ne manquera pas de vous charmer. Le spectacle sera présenté comme une production officielle au programme du nouveau festival de théâtre pour enfants, le Silly Goose Theatre Festival, qui se tiendra à Beaconsfield Carriage House du 10 au 21 août 2026.

Adam Hill
Musique – 7 000 $
Sous la direction de l’artiste Adam Hill, le Charlottetown Improvisers Orchestra est un nouveau projet de grand ensemble qui réunit des musiciennes et musiciens de partout à l’Île-du-Prince-Édouard afin d’explorer l’improvisation dirigée, la création collective et la performance expérimentale. L’orchestre présentera trois concerts uniques en 2026 et 2027, comprenant notamment des performances extérieures conçues en fonction du lieu de présentation, des expériences sonores immersives dans l’espace et de nouvelles œuvres commandées spécialement pour l’occasion.

Carlie Howell
Musique, 8 000 $
Grâce à cette subvention Créer, Carlie Howell retravaillera et enrichira sa composition classique contemporaine « Seeking Congruency » afin de l’adapter pour orchestre symphonique. La compositrice et arrangeuse chevronnée Natalie Williams-Calhoun agira comme mentore auprès de Carlie Howell dans le cadre de la réalisation de cet ambitieux projet.

Aîné Francis Jadis
Artisanat, 3 540 $
Grâce à cette subvention Créer, l’aîné Francis Jadis, un maître vannier respecté de la Première Nation Abegweit, se rendra sur le continent avec un apprenti afin de récolter du frêne noir, de le préparer et de le rapporter à l’Île. Il transmettra ensuite aux jeunes générations de la communauté mi’kmaq les pratiques culturelles et les techniques traditionnelles de vannerie.

Sandy Kowalik
Arts interdisciplinaires – 4 620 $
Après la guerre, des bungalows ont été construits partout au Canada pour loger les anciens combattants de retour au pays et leurs familles. Le projet Alexander Drive retrace l’histoire sociale de l’un de ces quartiers, construit en 1948 à Charlottetown, à l’Île-du-Prince-Édouard. L’artiste interdisciplinaire et autrice Sandy Kowalik combine des recherches dans les archives, des entrevues et des photographies, ainsi que des images d’assemblages réalisés à partir d’objets trouvés et récupérés dans son jardin, afin de dresser le portrait de l’évolution de cette rue, tout en abordant des thèmes liés au logement abordable. Le projet culminera par la publication d’un livre et la présentation d’une exposition solo.

Emmanuelle LeBlanc
Musique, 5 000 $
Grâce à cette subvention Créer, Emmanuelle LeBlanc élaborera un nouveau corpus de compositions originales et d’arrangements de chansons traditionnelles acadiennes selon une démarche qui explore le rythme, la voix, la langue et la performance contemporaine. Inspiré à la fois par ses propres compositions et par les archives laissées par sa sœur jumelle, Pastelle LeBlanc, ce projet inclura également le développement du « snodhrán », une technique de percussion acadienne originale.

Cameron MacDuffee
Théâtre, 2 500 $
Grâce à cette subvention Partager, l’artiste Cameron MacDuffee présentera Become, une œuvre théâtrale originale réunissant un comédien et quatre musiciens, qui explore le thème de la transformation. L’œuvre se compose de 12 chansons originales reliées par des textes en prose qui explorent le thème de la transformation de soi. L’œuvre est écrite par Cameron MacDuffee et sera présentée au public par le Farmgate Theatre le 30 août 2026.

Annie Martin
Arts visuels, 7 000 $
Annie Martin créera une œuvre murale circulaire de 60 pouces (5 pieds), réalisée à la main par pyrogravure et peinture, qui explorera les thèmes de la résilience, du renouveau et de la force intérieure. Les fonds serviront à l’achat des matériaux nécessaires à la réalisation de l’œuvre à cette échelle, ainsi qu’à la documentation de l’œuvre achevée au moyen de photographies et de vidéos professionnelles. Cette subvention permettra à l’artiste de bénéficier du temps et des ressources nécessaires pour mener à bien un projet de grande envergure exigeant sur le plan technique, tout en élargissant sa pratique à de nouvelles thématiques.

Julie Pellissier-Lush
Film et arts médiatiques – 5 000 $
Dans le cadre de ce projet, l’artiste mi’kmaw Julie Pellissier-Lush et les Mi’kmaq Heritage Actors redonneront à la collectivité par le partage d’histoires, les liens communautaires et la nourriture. Ils créeront un atelier de cuisine mensuel afin d’enseigner aux membres de la communauté des techniques de conservation des aliments pour prolonger leur durée de vie. Les ateliers seront filmés, et les vidéos seront ensuite mises en ligne.

Robin Gislain « Gessy » Shumbusho
Film et arts médiatiques, 4 840 $
The Ones Who Stay est une série de portraits et un livre de photos qui témoignent du véritable tissu culturel de l’Île-du-Prince-Édouard. De juin à octobre 2026, Robin Gislain Shumbusho photographiera entre 30 et 50 Insulaires issus de diverses collectivités, dans leur propre milieu de vie. Le projet culminera par la publication d’un livre photo conçu et imprimé de façon professionnelle, qui sera distribué localement et offert dans les bibliothèques communautaires de l’Île-du-Prince-Édouard.

Reequal Smith
Danse, 6 000 $
Daughter in the Soil est une œuvre de danse contemporaine de l’artiste et chorégraphe bahamienne Reequal Smith qui explore la relation entre les femmes, la terre, l’héritage ancestral et la résistance. Puisant dans les traditions de mouvement afro-caribéennes et la cartographie émotionnelle, l’œuvre fait du corps une archive vivante de la mémoire, de la survie, du rituel et de la résilience, au moyen de mouvements ancrés, de rythmes percussifs et d’un récit porté par le corps.

Lisa Steele*
Artisanat, 1 000 $Grâce à cette subvention de perfectionnement professionnel, l’artiste Lisa Steele suivra un stage intensif de poterie de cinq jours pour perfectionner ses techniques de tournage avancées et se familiariser avec le fumage et les cuissons primitives dans un four-baril à tirage descendant. Ces nouvelles compétences enrichiront sa pratique de la poterie à l’Île-du-Prince-Édouard.

Zac Thompson
Rédaction et édition, 5 000 $
The Prison Doctor’s Assistant est un roman graphique néo-noir de Zac Thompson qui porte sur l’étrange histoire de ce qu’on appelle le Canada. L’histoire, qui se déroule dans les années 1950, suit un étudiant en médecine qui a abandonné ses études et qui purge une peine à la ferme carcérale d’Oakalla, en Colombie-Britannique. C’est là qu’il se retrouve à assister aux chirurgies plastiques expérimentales pratiquées à la prison à cette époque.

Jeremy Thornhill*
Film et arts médiatiques, 6 500 $
Dearly Discarded est un court métrage poétique de Jeremy Thornhill qui explore le lien entre les déchets de consommation et la négligence humaine à l’Île-du-Prince-Édouard. Le film s’articule autour d’un poème original récité à voix haute, d’une partition originale pour piano et d’images poétiques au ralenti « allant des déchets à usage unique aux conteneurs à ordures, en passant par les vastes sites d’enfouissement », pour aboutir à un portrait discret et humain de l’itinérance.

Maggie J. Whitten Henry*
Arts visuels, 3 500 $
Pendant tout le mois de juin 2026, Maggie J. Whitten Henry sera artiste en résidence aux studios du Conseil des métiers d’art de l’Île-du-Prince-Édouard. Au cours de sa résidence, l’artiste explorera le concept des « lignes » et les thèmes liés aux changements climatiques (en particulier les « bandes climatiques » [climate stripes]) à travers des expérimentations textiles et des techniques de courtepointe, en créant une installation et en encadrant la réalisation d’une courtepointe artistique communautaire.

Natalie Williams-Calhoun
Musique, 6 500 $
Cette subvention Créer appuiera la création d’arrangements pour quatuor à cordes qui seront intégrés à un nouveau spectacle intitulé Acoustic East Coast, dont la production est prévue en 2027. Dans la foulée du succès remporté par le spectacle original Acoustic East Coast, cette nouvelle production présentera des arrangements instrumentaux de chansons bien-aimées de la côte Est canadienne, écrits pour le Bayfield Quartet par la compositrice et arrangeuse Natalie Williams-Calhoun.